تبریک

انتصاب دوباره جناب بهنام بداغی بهلولی را به عنوان رئیس انجمن هنرهای نمایشی فراشبند از صمیم جان تبریک می گوییم امیدواریم این انتصاب باعث شکوفایی بیشتر تئاتر متعهد شهرستان گردد. 

برو بچ انجمن هنرهای نمایشی فراشبند  

استقبال تماشاگران از نمایش ”اتوبوس فراشبند مشهد”

نمایش " اتوبوس فراشبند مشهد" به کارگردانی بهنام بداغی بهلولی با گذشت پنج روز از اجرا تاکنون با استقبال خوب تماشاگران مواجه شده است.

به گزارش دریافتی سایت ایران تئاتر، این اثر نمایشی نوشته محمود سیمکانی و کارگردانی بهنام بداغی بهلولی، که از 13 شهریورماه در تالار وحدت اجرای خود را آغاز کرده، تاکنون با گذشت پنج روز از اجرای خود در این تالار با استقبال خوب تماشاگران مواجه شده است.

نمایش "اتوبوس فراشبند مشهد" این روزها ساعت 20 با بازی مهدی خنجری، محسن علوی، ملیحه نوشادی، محمد ذوالفقارلو، پریسا ذوالفقارلو، فاطمه علوی، امید آزادی، حمیدرضا عابدی، زهرا علوی، محمد جواد اسکندری، محمد عباسی، عباس نوشادی، فاطمه خنجری، علیرضا عالیشوندی، الهام ذوالفقارلو، فاطمه حسن پور و احمدرضا عابدی در تالار وحدت فراشبند واقع در خیابان آبفا، نبش خیابان شهید فروغی میزبان علاقه مندان تئاتر است.

لازم به ذکر است، نمایش " اتوبوس فراشبند مشهد" دوشنبه،20 شهریورماه، به اجرای خود در تالار وحدت پایان می دهد.

گزارش تصویری از تئاتر طنز "اتوبوس فراشبند مشهد "

نمایش " اتوبوس فراشبند مشهد " کاری از گروه تئاتر آیگین و نوشته : محمود سیمکانی و کارگردانی بهنام بداغی بهلولی از 13 شهریور در تالار وحدت فراشبند روی صحنه می رود . این نمایش با استقبال بی نظیر مردم مواجه شده است . 

ادامه نوشته

"اتوبوس فراشبند مشهد " در تالار وحدت به روی صحنه می رود

نمایش " اتوبوس فراشبند مشهد " کاری از گروه تئاتر آیگین و نوشته : محمود سیمکانی و کارگردانی بهنام بداغی بهلولی از 13 شهریور در تالار وحدت فراشبند روی صحنه می رود . 

به گزارش فراشبند تئاتر ، مهدی خنجری ، محسن علوی ، ملیحه نوشادی ، محمد ذوالفقارلو ، پریسا ذوالفقارلو ، فاطمه علوی ، امید آزادی ، حمیدرضا عابدی ، زهرا علوی  ، محمد جواد اسکندری، محمد عباسی ، عباس نوشادی ، فاطمه خنجری ، علیرضا عالیشوندی ، الهام ذوالفقارلو ، فاطمه حسن پور  و احمدرضا عابدی به عنوان بازیگران نمایش طنز " اتوبوس فراشبند مشهد " ایفای نقش می کنند . 

نمایش "اتوبوس فراشبند مشهد "از ساعت 20 و مدت زمان 45 دقیقه قرار است تا 20 شهریورماه در تالار وحدت فراشبند روی صحنه باشد.

علاقمندان به هنر نمایش می توانند برای حضور در این نمایش و رزرو بلیط به آدرس فراشبند ، خیابان آبفا ، نبش خیابان شهید فروغی ، مجتمع فرهنگی هنری ارشاد ، مراجعه و یا به منظور کسب اطلاعات بیشتر با شماره 09179350308 تماس بگیرند.

با بازیگر مجموعه «خنده بازار»؛ از نوروز 72 تا تابستان 91

این که مجموعه طنز و انتقادی «خنده بازار» حدود 2 سال روی آنتن دوام بیاورد، جای تعجب ندارد چرا که براساس گفت و گوهای پیشینی که با نویسنده و کارگردان و برخی از بازیگران این مجموعه داشتم، معاون سیما دکتر «دارابی» و مدیر شبکه سوم سیما از این مجموعه به شدت حمایت می کنند و حتی برخی ایده ها و طرح ها را آن ها می دهند. در حال حاضر سری جدید «خنده بازار» در این ماه پر برکت روانه آنتن شده است.
با «آرش میراحمدی» بازیگر آیتم هایی همچون «منتقد»، «دادگاه»، «داستان های باور نکردنی» و «مرد نقاب دار» گفت و گویی انجام دادم که در ادامه می خوانید.

از نوروز 72 تا زیر آسمان شهر
* اگر تمایل دارید در ابتدای این مصاحبه درباره شروع فعالیتتان در حرفه بازیگری صحبت کنید.
** در سال 1368 دانشجوی تئاتر در دانشکده هنرهای زیبا بودم. برای نخستین بار با بازی در مجموعه طنز «نوروز 72» فعالیت خود را شروع کردم. با داریوش کاردان، علی عمرانی، مهران مدیری، ارژنگ امیرفضلی، زنده یاد داوود اسدی و مهرداد نظری در این مجموعه هم بازی بودم و به طور اتفاقی وارد عرصه طنز شدم. البته کار جدی هم انجام می دادم. من در فیلم هایی همچون «نیمه پنهان» تهمینه میلانی، «معجزه خنده» یدا... صمدی و «مرد پنجم» شهابی و مجموعه های «پیل بانان»، «لبخند سوم» و «وقت لبخند» بازی کرده ام. در رادیو هم به حرفه گویندگی می پرداختم یا نریشن فیلم ها و برنامه «حسنی» و مجموعه «زیر آسمان شهر» را‌ می‌گفتم، همچنین تاکنون چند فیلم تلویزیونی ساخته ام.

استفاده از بازیگرانی که کمتر دیده شده اند
* از چه طریقی برای بازی به مجموعه «خنده بازار» معرفی شدید؟
** در سال های پیش، برای شبکه سوم سیما کار طنز انجام می دادیم و «شهاب عباسی» هم با ما همکاری می کرد. «فرید شب خیز» تهیه کننده «خنده بازار» هم، آهنگساز «نوروز 72» بود. با این دوستان آشنایی داشتم و آن ها تصمیم گرفتند از بازیگران با تجربه، قدیمی و افرادی که کمتر دیده شده اند، استفاده کنند و به همین دلیل به سراغم آمدند.

* آیا در مدت ساخت سری های مختلف «خنده بازار» آیتم خاصی مختص به شما با توجه به ویژگی فیزیکی و صدایتان نوشته شد؟
** بله! «شهاب عباسی» ذهنی خلاق و انتخاب های درستی در چیدمان بازیگران دارد. به طور مثال در آیتم «منتقد» که خیلی دوستش دارم، نقش آقای «تفرشیان» را با خود «شهاب» بازی می کنم و این آیتم، خیلی خوب و ویژه برایم نوشته شده است. آیتم های «داستان های باور نکردنی»، «مرد نقاب دار» و «دادگاه» را کارگردان براساس توانایی هایم طراحی کرده است.

* به طور حتم برای خوب درآمدن آیتم های مختلف با دیگر بازیگران قبل از فیلم برداری تمرین دارید؟
** به طور قطع برای درک فضا تمرین می کنیم. «شهاب عباسی» خط می دهد و ما کار را شروع می کنیم. چون حرف یکدیگر را می فهمیم، زمان زیادی را برای تمرین صرف نمی کنیم، ولی برای روان شدن و هماهنگ بودن دوربین ها، تمرین ها را انجام می دادیم.

طنز فقط برای شاد کردن مخاطب نیست
* به «شهاب عباسی» اشاره کردید؛ بفرمایید او به عنوان یکی از نویسندگان و کارگردان این مجموعه چه نقشی در هدایت درست بازیگران داشت؟
** در واقع او نقش خیلی مهمی دارد، ولی دوست ندارد از او تعریف کنیم. به واقع او ذهنیت خاصی دارد و طنز را به معنای واقعی و به درستی هدایت می کند. معتقدم طنز باید انتقاد کند و مسائل و ضعف ها را با زبان شیرین بیان کند. طنز فقط برای شاد کردن و خنداندن مخاطب نیست بلکه باید حرفی برای گفتن داشته باشد و شهاب به خوبی «خنده بازار» را به آن سو هدایت کرد.

* در آیتم های مختلفی همچون «مرد نقاب دار»، «دادگاه»، «منتقد»، و «داستان های باور نکردنی» بازی کرده اید؛ برای درآوردن این شخصیت ها چه تفاوت هایی را در نقش آفرینی خود ایجاد کردید.
** شاید نتوانم به این سوال پاسخ بدهم. معتقدم روح هر شخصیتی متفاوت است. بیشتر به این توجه می کنم که شخصیت و روح نقش ها متفاوت است و «آرش میراحمدی» آن ها را بازی نمی کند بلکه خود را در قالب آن شخصیت ها می گذارم که هر یک دارای خصوصیات مختلفی هستند.

شاید کمتر تلاش کردم
* چندی پیش برخی از بازیگران «خنده بازار» که میهمان برنامه «عشق من، ایران من» بودند درباره شما اظهارنظر کردند و گفتند: «آرش میراحمدی، طنز در خونش است» بفرمایید شما که کار طنز را با «نوروز 72» و «مهران مدیری» شروع کردید چرا مانند او و دیگر دوستانتان به شهرت نرسیدید؛ تاکنون کجا بودید؟
** به طور قطع در برهه ای یکی تلاش خود را می کند که به موفقیت برسد و دیگری این تلاش را ندارد. شاید من هم کمتر تلاش کردم، شاید قسمت نبوده است و شاید دلایل دیگری دارد که نمی دانم چرا. اما نزدیک به یقین، ایراد از خودم بوده است چون انسان خودش می تواند جایگاهش را تعیین کند. ان شاءا... که بتوانم این مسئله را جبران و جایگاهم را پیدا کنم.

صدا مدیون تمرین
* این صدای خوب و پخته شما مدیون کار در تئاتر و رادیو است؟
** چون دانشجوی تئاتر بودم فن بیان را تمرین می کردم. اکنون هم گاهی در دانشگاه فن بیان تمرین می کنم و صدا و بیان را خیلی تخصصی کار کرده ام. شاید صدایم مدیون همین تمرین ها باشد.

پیشرفت کرده ایم
* «خنده بازار»ی که اکنون روانه آنتن است چه قدر نسبت به سری اول آن پیشرفت کرده است؟
** هر اثر هر چه بیشتر تجربه کسب کند، بیشتر جا می افتد، برنامه ما هم این گونه است و اکنون جا افتاده است. همیشه کمدی هایمان به گونه دیگری بود. در آن مقطع کمدی رفتار را بیشتر از کمدی موقعیت استفاده می کردیم و برای خنداندن مردم تلاش بیشتری می کردیم ولی اکنون شیوه ای به عنوان بازیگر پیدا کرده ایم، یعنی شیوه مان عوض شده است و فرمت بازی مان از کمدی رفتار فاصله گرفته است. همچنین متن ها و بازی ها جا افتاده و خط پیدا کرده است. خیلی نسبت به سری اول «خنده بازار» پیشرفت کرده ایم.

بیان اتفاق های زندگی با صدای بلند
* دلیل موفقیت و روی آنتن ماندن «خنده بازار» را در چه عواملی می دانید؟
** معتقدم مردم هر کشور و ملیتی یک سری دغدغه ها، مشکلات و حرف هایی دارند که به یک زبان گویا برای بیان آن ها نیاز است. در «خنده بازار» این اتفاق افتاد و زبان مردم شد، شاید حرف هایی را که نمی توان زد از این طریق گفته شود.
مردم به «خنده بازار» اعتماد کرده اند زیرا اتفاق های زندگی روزمره آن ها را با صدای بلند بیان می کند. همچنین معتقدم زبان طنز خیلی از مسائل ناگفته را بیان می کند و مردم دوست دارند خیلی از مسائل و واقعیت ها دیده شود.

* علاوه بر این که «خنده بازار» زبان مردم است شاید اگر حمایت معاون سیما و دکتر «دارابی» از این مجموعه نبود، این مجموعه ماندگار نمی شد.
** مدیر شبکه سوم سیما و دکتر «دارابی» خودشان ایده را برایمان طراحی می کنند و حمایت خوبی از برنامه دارند. نکته دیگر این است که از عوامل خوب و با تجربه برای جلو و پشت دوربین استفاده می کنند و حتی بچه های تدارکات هم خوب هستند.

* اگر در پایان این گفت و گو سخنی درباره بازی تان در «خنده بازار» باقی مانده است، بفرمایید.
** همگی تلاش کردیم سری جدیدی که برای ماه مبارک رمضان تولید شده است بهتر از قبل باشد و آرزومندم مردم از تماشای آن در این ایام لذت ببرند. برای سری جدید تلاش کردیم فضاها را واقعی تر و زیباتر کنیم. شاد کردن دل مردم لذت بخش است.

معرفی هنرمندان فراشبند

هنرمند فراشبندی در طنز خنده بازار
آرش میر احمدی

وب سایت عکس تئاتر ایران راه اندازی شد

به گزارش خبرنگار کافه تئاتر رضا قاضیانی سردبیر وب سایت عکس تئاتر ایران ضمن انتشار یادداشتی از تمامی عکاسان حوزه تئاتر برای همکاری با این وب سایت تخصصی دعوت به همکاری کرد.

در قسمتی از این یادداشت امده است:

سالهاست که در باب عکاسی تئاتر صحبت های زیادی شده و بارها در مورد اهمیت و ارزش والای این عکاسی سخنرانی ها و نوشته های زیادی منتشر شده ولی هیچگاه شاید به صورت جدی فکری برای ارائه این هنر به مخاطب مشتاق آن نشده است .

این وب سایت سعی دارد با فراهم آوردن محیطی مناسب و در خور عکاسی تئاتر ایران و عکاسانی که با عشق و اشتیاقی فراوان در این زمینه فعالیت می کنند بتواند گوشه ای از عشقی که از صحنه تئاتر دریافت می کند را پاسخ داده و تصویرگر شور و شوق وصف ناپذیر عکاسان تئاتر در ثبت لحظات ناب تئاتر ایران باشد .

تمامی دوستانی که در زمینه عکاسی تئاتر فعالیت دارند می توانند پس از مطالعه شرایط ارسال عکس مندرج در وب سایت نسبت به ارسال مجموعه عکس های خود از تئاترهایی که اجرا شده و یا در حال اجرا می باشد اقدام نمایند تا به نام خود عکاس بصورت کاملاً رایگان در وب سایت درج شود .

در پایان امده است هدف از راه اندازی این وب سایت ایجاد پایگاهی است برای ارائه عکس های تئاتر ایران به مشتاقان این هنر فرهیخته .

همچنین علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می توانند به ادرس اینترنتی www.irantheaterphoto.com مراجعه نمایند

15 تصویر از تمرین نمایش شیرزاد

ادامه مطلب...

ادامه نوشته

روز پدر مبارك

گه باباها نبودن کي به پسرا پول تو جيبي ميداد ؟

اگه باباها نبودن کي قربون صدقه ي دخترا مي رفت ؟

اگه باباها نبودن کي از دستپخت مامان ايراد مي گرفت ؟
...
اگه باباها نبودن کي بچه بي تربيتا رو تنبيه مي کرد ؟

اگه باباها نبودن کي هوو مي اورد سر مامانا ؟

اگه باباها نبودن به کي مي گفتن زن ذليل ؟

اگه باباها نبودن کدوم بچه اي مجبورمي شد شب خودشو بزنه به خواب ؟

اگه باباها نبودن به کي مي گفتن پدرسوخته ؟

بي خيال ... باباها روزتون مبارك

فراخوان هفتمین جشنواره استانی بداهه پردازی در تئاتر

اداره فرهنگ و ارشاد اسلامي سپيدان با همكاري اداره كل فرهنگ و ارشاد اسلامي فارس و انجمن هنرهاي نمايشي شهرستان سپيدان در راستاي ارج نهادن به خلاقيت به عنوان مهمترين عامل بروز و نمود آثار برتر هنري هفتمين جشنواره بداهه پرداز ي استان فارس را برگزار مي نمايد.

اهداف:

پرورش خلاقيت به عنوان شالوده اصلي هنر تئاتر

خلق لحظات ناب نمايشي از دل موقعيتهاي متفاوت

ارتقاي كيفيت بازيگري و بازيگر-مؤلف در تئاتر استان

گاهشمار جشنواره:

ارسال درخواست و سابقه اعضاي گروه تا تاريخ 25تيرماه 1390

اعلام اسامي گروههاي پذيرفته شده تا تاريخ 30تيرماه 1390

برگزاري جشنواره 6 و 7 مردادماه1390

مقررات جشنواره:

تعداد اعضاي گروه نبايد بيش از 3 نفر باشد

تنها بازيگران مي توانند در جشنواره شركت نمايند.

ارسال بيوگرافي هنري شركت كنندگان  و يك قطعه عكس پرسنلي به دبير خانه الزامي است

نحوه برگزاري جشنواره:

پس از انجام قرعه كشي اوليه در مراسم افتتاحيه هر كدام از گروهها بر اساس شماره دريافتي موضوعي را 30 دقيقه قبل از نوبت اجراي خود دريافت مي كنندو هر گروه 30 دقيقه براي پرداخت موضوع نمايشي وحداكثر 15 دقيقه براي اجراي آن زمان در اختيار خواهد داشت. داوري آثار در سه بخش برترين گروه و بازيگري زن و مرد انجام خواهد پذيرفت

نشاني دبير خانه: سپيدان- خ گلزار شهدا-اداره فرهنگ و ارشاد اسلامي سپيدان – واحد هنري                    تلفن و دورنما:07127222467

دریافت فرم تقاضاي شركت در هفتمين جشنواره استاني بداهه پردازي

وظایف کارگردان تئاتر

براى آنکه نمايشى اجرا شود، همهٔ عوامل يک نمايش، بايد به‌صورتى منسجم باهم جمع شوند. در تئاتر امروزين، کسى که به مجموع اين عناصر و عوامل وحدت مى‌بخشد و از آنها بيانى منسجم مى‌سازد، کارگردان است.

از زمانى‌که تئاتر بوده است، وجود کسى نيز لازم بوده تا امور را سازمان دهد و نمايش را روبه‌راه کند. در يونان باستان اين وظيفه برعهدهٔ نماشنامه‌نويس بوده؛ در تئاتر قرون وسطى شخصى به‌نام ”استادِبازي“ بود، که اين وظيفه را انجام مى‌داده است. از روزگار شکسپير تا حدود ثلث آخر سدهٔ نوزدهم کسى که کار توليد را برعهده داشته و مدير بازيگران نام داشته اين کار را انجام مى‌داده ولى کار او دقيقاً همان کار کارگردان امروزى نبوده است.

کارگردان امروزى مسئول هر چيزى است که روى صحنه اتفاق مى‌افتد و نمايش گوياى درک و بيان و برداشت کارگردان از نمايشنامه است. کارگردان بايد سازمان بزرگى متشکل از افراد و تخصص‌هاى مختلف را سرپرستى کند و نيز کارگردان پس از تعيين بيان هنرى کار خود، بايد وسايل القاى اين بيان را به بازيگران بيابد، تا بازيگر نيز آن را دريافت کند. کارگردان در سراسر دورهٔ تمرين يک مربى بازى است. بنابراين کارگردان يک هنرمند، يک سياستمدار، يک سازمان دهنده و يک مربى است.

ابتدا نمايشنامه توسط کارگردان انتخاب مى‌شود و مورد بررسى و تجزيه و تحليل قرار مى‌گيرد. پس از اتمام اين تجزيه و تحليل به تعيين بازيگران مى‌پردازد و بعد دستورالعمل تمرين شامل روخوانى و مباحثه، تعيين حرکات، از بر کردن ديالوگ‌ها، عمل آوردن، مرور، تمرين‌هاى فني، تمرين نهايى صورت مى‌گيرد. اين دوره ممکن است از سه تا چندين ماه به‌طول بيانجامد.

کارگردان با عناصر مشخص کار مى‌کند تا به نمايش حيات سمعى و بصرى بخشد. او مضمون با پيام نمايش و طبيعت شخصيت‌هاى آن، حرکت، تصوير کردن، وزن، ضرب، کوک و صورت را براى ايجاد اثر تئاترى نهايى بکار مى‌گيرد. در استفاده از اين عناصر بايد عوامل چون انگيزه، معنا، مفهوم و يا اثر عاطفى نمايش و ملاحظات زيبايى شفاهى در نظر گرفته شود.

کارگردان تئاتر سازمان‌دهندهٔ کارى بسيار پيچيده است. او هنرمندى است که بايد از ويژگيظهاى شخصى و حرفه‌اى بسيارى برخوردار باشد.

کارگردان معمولاً با رهبر ارکستر مقايسه مى‌شود. چراکه بسيارى از عناصر جداگانه را براى ايجاد اثرى هنرى که اجرا باشد، وحدت مى‌بخشد.

انتشار فراخوان هجدهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان

هجدهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان با همت اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دفتر تئاتر کودک و نوجوان آبان ماه برگزار می شود.

به گزارش خبرگزاری مهر، این جشنواره در چهار بخش مسابقه بین الملل، مسابقه ایران، تولید متون و نمایشنامه خوانی و بخش تولیدات وی ژه برگزار می شود. مهلت ارسال نمایشنامه ها (مسابقه ایران) تا 20 تیرماه است و ارزیابی و انتخاب آثار این بخش 20 شهریورماه انجام خواهد شد.

مهلت ارائه آثار برای بخش مسابقه بین الملل نیز تا 20 شهریورماه و برای بخش مسابقه نمایشنامه نویسی تا اول شهریورماه اعلام شده است.

نشانی دبیرخانه جشنواره عبارت است از تهران، خیابان حافظ، خیابان استاد شهریار، جنب تالار وحدت، مرکز هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دبیرخانه دائمی جشنواره ها.

اردیبهشت تئاتر ایران؛ بزرگداشت روز جهانی تئاتر

شیراز، شهر آرامش و بهارنارنج عصر پنجشنبه ، بيست و نهم اردیبهشت 1390 میزبان اختتامیه اردیبهشت تئاتر ایران بود.

ʼ مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس گفت: تمام تلاش ما در استان فارس بر ایجاد وحدت و هم گرایی در حوزه فرهنگ ، ادب و هنر بویژه هنرهای نماشی است ʽʽ

به گزارش روابط عمومی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس :دکتر منصور طبیعی در ویژه برنامه روز جهانی تائتر در شیراز  افزود: هیچ زمانی ادعا نمی کنیم که شایسته و درخورشان هنرمندان استان بتوانیم از آنها قدردانی کنیم و فقط در تلاشیم بتوانیم ذره ای از مشکلات این بخش را مرتفع کنیم تا اهالی این هنر بتوانند با سهولت و فراغ بال این هنر را ادامه و به نسل بعد منتقل کنند.

وی با بیان اینکه تمام تلاش ما در استان فارس بر ایجاد وحدت و هم گرایی در حوزه فرهنگ و ادب و هنر  بویژه  هنرهای نماشی است گفت :تئاتر استان فارس نیازمند همگرایی و وحدت است  و در این صورت به جایگاه واقعی خود میرسد.

او گفت : همه همت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس  بر این است  تا هنرمندان تئاتر استان را فارس با فراق بال بتوانند هنرخود را ارائه دهند.

طبیعی خطاب به یکی از منتقدان  انجمن تئاتر استان فارس به نام سجاد  افشاریان که مدتی است در تهران مدعی اجرای تئاتر است و قبل از سخنان مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی  با بر هم زدن روال عادی این روز بیاد ماندنی و منظم برای اهالی تئاتر که هر ساله با شکوه خاصی برگزار میشود سعی در انتقاد و تخریب انجمن  تئاتر فارس  داشت  اضافه کرد: مدعی هستیم در حد بضاعت خود هر کاری که می توانستیم برای تائتر استان فارس انجام داده و خواهیم داد. 

 در این قسمت از مراسم روز جهانی تئاتر در شیراز ،سجاد  افشاریان که خود را نماینده عده ای از  اهالی تئاتر میدانست از  جمعیت حاضر تقاضای ترک سالن  را کرد و پس از عدم توفیق  جلسه را ترک کرده و حاضر به شنیدن سخنان هنرمندان و  مسئولان انجمن ها و برگزیدگان ارزشمند تئاتر فارس و همچنین سخنان مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس نبود  که  منصور طبیعی با تاکید بر اینکه عده ای سعی دارند تئاتر مذهبی که ریشه در مفاهیم عمیق دینی و ملی دارد را جز تئاتر محسوب نکنند گفت : سیاه نمایی در عرصه تئاتر فارس  و زیر سوال بردن تعزیه عواقب خوشایندی برای این عده ندارد.

وی ادامه داد: :از سال 86 تاکنون که در زمینه فرهنگ و هنر استان فارس خدمت می کنم بیشترین ارتباط اداره کل با اهالی تائتر استان فارس بوده است و تلاش شده آنچه به عنوان تعزیه مورد بی مهری  قرارگرفته بود دوباره احیا شود .

 وی با بیان اینکه مخالف ارائه آمار هستم اظهارداشت: شاید نتوانسته باشیم در خور شان و جایگاه هنرمندان استان فارس فعالیت کنیم اما تمام همت خود را در جهت بهتر انجام دادن وظائف خود به کار گرفته ایم.

طبیعی همچنین با اشاره به سالن های تائتر در استان فارس و شهر شیراز افزود: تا سال 86 در سطح استان فارس فقط تعداد 20  مجتمع فرهنگی وجود داشته است اما از سال 86 تاکنون این میزان به 42 مجتمع فرهنگی  در محیط آن یک سالن آمفی تئاتر جهت فعالیت های نمایشی پیشبینی شده  رسیده است. وی بیان کرد: حمایت از تائتر استان فارس از اولویت فعالیت های اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس است.

طبیعی گفت: این در حالی است که در حدود چهار سال اخیر بیش از 20 مجتمع فرهنگی هنری  به  استان فارس اضافه شده است که عده ای با بی اطلاع سعی در سیاه نشان دادن فعالیت ها می کوشند .

وی اضافه کرد: چند سالی است که با دانشگاه شیراز بر سر گرفتن تماشاخانه این دانشگاه، تعمیر آن و در اختیار اهالی تائتر شیراز قرار دادن در حال رایزینی هستیم .

طبیعی ادامه داد: جلسه امروز به پاس تشکر و سپاس از هنرمندان تلاشگر این عرصه در استان فارس است. در این مراسم از هنرمندان تئاتر استان فارس، گروه های نمایشی و انجمن های نمایشی شهرستان ها تجلیل شد.

 از نکات قابل توجه این جلسه حضور هنرمندان پیشکسوت  و اساتید عرصه هنرهای نمایشی مانند استاد رحیم هودی استاد بخشی زاده ، استاد سپاسدار ،استاد علی نقی رزاقی،رکنی ،ضیاییان بود که با همدلی خاصی از همه هنرمندان تئاتر با حرکت وحدتگونه خود خواستار وحدت و انسجام در هنر محبوب و تاثیر گذار  تئاتر شدند.

در پایان این برنامه انجمن هنر های نمایشی با تقدیر از فعالیت انجام شده خواستار ادامه فعالیتهای انجمن نماشی  در شهرستان ها شدند .

بهنام بداغي بهلولي ، مدير انجمن هنرهاي نمايشي هنگام دريافت لوح تقدير .

جهت مشاهده كامل گزارش تصويري به ادامه مطلب برويد

ادامه نوشته

آموزش تئاتر قسمت ششم

تخیل
نود و نه درصد آنچه که بر روی صحنه می بینید یا انجام می دهید از تخیل سر چشمه می گیرد . شما بر روی صحنه ، در خانه خود زندگی نمی کنید و هرگز نام شخصی اصلی خود را ندارید . با هر که صحبت می کنید ، شخصی است که بطور تخیلی توسط نمایشنامه نویس نوشته شده شده است .
در هر موقعیتی که خود را بیابید ، موقعیتی تخیلی است . به این تر تیب بنیان هر کلمه و هر رویداد در تخیل بازیگر شکل می گیرد . همه چیز دورغ است ، مگر اینکه از خلال یک واقعیت – تخیل بازیگر – عبور کند . به این جهت در کلاسهای بازیگری ، مهمترین تمرینات تمریناتی هستند که به استفاده از تخیلی مربوط می شوند .

شعور جمعی
تخیل عبارت است از قدرت شما در تجسم چیزهایی که هرگز به آن نیاندیشیده اید . برای اینکه همیشه آماده چنین کاری باشید ، باید بدانید که حافظه شما تا چه حد غنی است . حافظه جمعی نوع انسان چنان است که هیچ بخشی از آنچه که تا کنون دیده ، شنیده ، خوانده و یا لمس کرده است فراموش نمی کند .

شما تنها به به بخش کوچکی از انچه که میدانید متکی هستید ، اما همه چیز را می دانید . همه چیز آنجا حاضر است . گنجینه ای عظیم از دانسته ها در ذهن بازیگر وجود دارد که هرگز ، جز در نمایش از آن بهره برداری نمی شود .

اگر خود را فقط در لحظاتی از زندگی اجتماعی که متعلق به نسل شماست زندانی کنید ، خود را از اشیا و دوره هائی که تجربیات شخصی شما را شامل نمی شود جدا کنید ، نتیجه کلی آن بی حرمتی به کل جهان و بیگانگی شما نسبت به همه آن چیزایی است که به علت قرار نداستن در محدوده عادات روزانه شما ، به فوریت برایتان قال شناسایی نیستند .

اهمیت ادبیات دراماتیک از فرهنگ یونان باستان تا فرهنگ قرن بیستم تداوم دارد . یعنی که :
1- همه خصوصیات ملی و محلی
الف- لهجه ها
ب- منابع طبیعی
2- تغییرات و انتقال سبک ها
3- اعصار گوناگون
4- سطوح مختلف اجتماعی
5- آداب و رسوم اخلاقیات سالهای گذشته
6- تغییر لباسها از نسلی به نسل دیگر
7- تغییرات اثاث خانه
8- اصوات گوناگون موسیقی از روزگاران گذشته

این سیر تکامل اجتماعی است که لیوان سفالی را به لیوان کاغذی یک بار مصرف تبدیل کرده است این بُعد تارخی ، میراث شماست .
تخیل شما کلیدی است که در این گنجینه عظیم را به رویتان می گشاید .
تخیل می تواند بازیگر را برای ابزار عکس العمل های سریع آماده نگهدار . او میتواند سریع ببیند ، سریع فکر کند و سریع مجسم کند . در تمریناتی که برای تحریک نیروی تخیل بکار می رود ، من به دنبال عکس العمل های آنی بازیگر نسبت به اشیائی که با آن کار می کند می گردم . زیرا برای اینکه تخیل سریع عمل کند ف همه انچه که بازیگر باید انجام دهد آن است که بگذارد تخیل به راحتی کار خود را انجام دهد .

---

منبع : کتاب تکنیک بازیگری از استلا آدلر
به نقل از : تئاتر = زندگی

آموزش تئاتر قسمت پنجم

شلی زبان :
برای از بین بردن شلی زبان ، زبان خود را در پشت دندانها قرار داده ، جمله زیر را بگویید :
(( او دختری فوق العاده و زیبایی بود که در حال قدم زدن در خیابان ، پشت ویترین مغازه ای ایستاد تا نگاه کند ))
شما باید مشخص کنید شلی زبان شما از کجا ناشی می شود . یاد گرفتن اینکه شلی زبان در کجاست ، مقدمه ای برای یادگیری لهجه است .

لهجه :
برای یاد گرفتن لهجه :
1- توصیه می شود که یک حرف صدا دار و دو حرف بی صدا را از زبانی که روی آن کار می کنید انتخاب کرده و روی آن کار کنید .

2- برای زبانه و لهجه های محلی ، این تمرین و کنترل را در زندگی روزمره خود آنقدر انجام دهید تا وقتی که بتوانید به راحتی آن را ادا کنید .
تمرین :
یک لهجه جنوبی را تمرین کنید .
لهجه اصفهانی
و ...
دوستانی که مشکل کلمه زدگی در کلام خود دارند مثل کلمات : ( گ ، ش ، س ) جملات زیر را حتما روی 10 بار برای خود تکرار کنند . شمرده و با صدا بلند .
1- کار گدای گیج و گنگ گرگانی کندو کاو گردوی گرد گرکانیست .
2- شیخ شمس و الدین سه شنبه شب سه شیشه سرکه شیره سر کشید .
3- دیشب پری شب پس پری شب سه شنبه شب سخت شب سردی بود دیشب .

حافظه عضلانی :
به محض آنکه توانستید با استفاده از دستان خود وسائل فرضی را به کار برید ، به یکی دیگر از اصول حرفه خود اصل حقیقی بودن صحنه دست یافتید . صحنه واقعیت و حقیقت خاص خود را دارد .
قلم خود نویس
عینک
سوزن و نخ
قیچی
آستین
وسایل صحنه همیشه حقیقت دارند . بازیگر باید به نوعی کار کند که حقیقت وسیله را مخدوش نکند .
بازیگر این وسایل را به تنهایی یا در ترکیب با یکدیگر به کار می برد و تخیل خود را به کارمی گیرد که آنها را حقیقی نشان دهد .

مثال :
عینک ، به عنوان یک وسیله صحنه ، تمیز است . اما بازیگر با استفاده از تخیل خود آن را تمیز می کند .
عینک خم شده است بازیگر می خواهد آن را تمیز کند .
عینک شکسته است بازیگر میخواهد آنرا تعمیر کند .
در هر یک از این موارد ، بازیگر با استفاده از وسایل واقعی و به کار بردن تخیل خود ، وسایل را به گونه ای به کار می برد که انگار خراب شده اند .

مثال :
می خواهید در یک ظرف شیشه ای را که خیلی سفت بسته شده است باز کنید .
شما به حسب آنچه که در زندگی واقعی انجام داده اید ، مقدار نیروی عضالانی که برای باز کردن در چنین ظرفی لازم است به خاطر دارید . آن را روی صحنه بکار برید .
در ظرف شل است . شما باید مقدار نیرویی که برای باز شدن در بکار بردید را بخاطر آورید .
واقعی که شما ، با نخ کردن یک سوزن و خیاطی کردن ، یا تمیز کردن عینک و به چشم گذاشتن آن بر روی صحنه به وجود آورید ، برای این نیست که تماشاگر شما را باور کند . برای این است که شما خودتان را باور کنید . بازی خوب زمانی ارائه می شود که شما خودتان قانع شوید که انچه انجام می دهید حقیقت دارد .
این یکی از اصول واقع گرایی است و با انجام دادن کارهای خیلی ساده تحقق انجام می یابد .
با این تمرینات ، شما می آموزید حقیقت حسی حافظه عضلانی خود را به کار برید .

تمرین :
برای ایجاد مهارت در به کار بردن حافظه عضلانی تمرین های زیر را انجام دهید :
1- یک سوزن بر دارید و با نخی فرضی آن را نخ کنید .
2- یک رشته نخ بردارید و با یک سوزن فرضی آن را نخ کنید .
3- با یک نخ و سوزن واقعی یک پارچه واقعی را لبه دوزی کنید .

تمرین :
1- کفش خود را از گل و لای فرضی پاک کنید .
2- از روی یک دامن یا شلوار واقعی ، یک پر فرضی را بر دارید .

تمرین :
چسب به دستتان چسبیده است . دست های خود را تک به تک زیر شیر آب فرضی بشویید و ببینید چسب از دستتان پاک می شود .

---

منبع : کتاب تکنیک بازیگری از استلا آدلر
به نقل از : تئاتر = زندگی

آموزش تئاتر قسمت چهارم

کنترل اعضای بدن
اصل : قبل از هر چیز باید به معیارهای خود دست یافته و بدن خود را بشناسید .
کنترل اعضا باید بطور موضعی انجام شود . بعنوان بازیگر باید بیاموزید که آنقدر با اعضای کنترل شده به سر برید تا وقتی که بدون فکر کردن به آن ، این کنترل را انجام دهید .
به عنوان بازیگری که برای ایفای نقش های متفاوت به سراغتان می آیند ، باید بیاموزید که اعضای بدن خودتان را کنترل کنید تا بتوانید حرکاتی را که به آن عادت ندارید انجام داده ، توانائی راه رفتن به اشکال متفاوت را ، که مربوط به شخص بازی می شود ، در خود به وجود آورید .
روش انجام این کار آن است که بعضی از اعضای بدن خود را با وضعیت متفاوتی در نظر بگیرید . مثلا زانوئی که خم نمی شود یا پشتی که خمیده است . وعضو مورد نظر و عضلاتی که آن غضو را حمایت می کند را حمایت و کنترل می کنند مشخص کنید .

تمرین :
زانوی خود را به وضعی در آورید که خم نمی شود . این زانوی خشک شده را به وضعی کنترل کنید که نگذارید هیچ عضو دیگری از بدن شما سفت و خشک شود .
1- با این زانو خشک شده در اتاق قدم بزنید
2- با آن از پله بالا بروید
3- با آن لبس بپوشید
4- با آن رژه بروید
5- با آن برقصید
6- با آن زندگی کنید
اگر هر روز چند ساعت این تمرین را انجام دهید ، قادر خواید بود که کنترل عضلانی لازم را برای ایفای نقش شخصی که زانوهایش خم نمی شود به دست آورید . توجه داشته باشید این ویژگی به سایر اعضای بدنتان سرایت نکند و دیگر حرکات جسمی شما را تحت تاثیر قرار ندهد .

تمرین :
با استفاده از دو انگشت دست راست خود و مستقیم نگهداشتن انگشتان دوم و سوم یه شکلی که گوئی این دو انگشت صدمه دیده و آنها گچ گرفته اید ، تمرینهای زیر را انجام دهید .
میز را تمیز کنید
کت خود را بپوشید
کت خود را در آورید
یک پیراهن دکمه دار به تن کنید
پیش بند ببندید

این تمرین توانائی مشخص کردن اندامهائی را که در یک کنترل عضلانی مورد استفاده قرار می گیرند ، به شما می دهد . مثل کنترل مفصل ران یا پشت .

این خود شما هستید که باید قانع شوید که آنچه انجام میدهید حقیقی است . شما باید بیاموزید که با این حالت استثنایی که برای بدن خود به وجود آورده اید ، هم بطور مداوم سر برید و هم آن را فراموش کنید . کنترل عضلات باید به طبیعت ثانوی شما در آید ، به گونه ای که نصبت به آن ناخودآگاه باشید .
کنترل بدن و صدایتان به خود شما مربوط می شود .خود را به بازیگری واقعی تبدیل کردن کار دشواری است .

---

منبع : کتاب تکنیک بازیگری از استلا آدلر

به نقل از : تئاتر = زندگی

آموزش تئاتر قسمت سوم

تنش :
تنش ، نه تنها کمکی به بازیگری که روی صحنه است نمی کنه ، بلکه یکی از دشمنان مطلق اوست . تنش عمدتا حاصل وابستگی و توجه زیاد به کلمات نمایشنامه است . حاصل فراموش کردن این اصل است که در واقع مکان و رویداد نمایشنامه را می سازند ، نه کلمات .

وقتی به کلمات توجه دارید معنی اش این است که عمدتا نگران خودتان هستید . این احساس نگرانی مانع میشود که بر روی صحنه ، در گفتار و رویداد ، صادق و صمیمی باشید و در نتیجه آن توجه تماشاگر را از دست میدهید . اما هنگامی که توجه خود را بر رویداد متمرکز کنید ، تنش کاهش می یابد . وقتی احساس می کنید که تنش داره به سراغتان می آید ، محل تنش را مشخص کرده و با دقت فشار را از روی آن بردارید . اصل در به کار بردن عضلات آن است که فقط عضلاتی را که به ان احتیاج دارید به کار برید .
باید در آنچه که می کنید و آنچه که می گوئید صادق باشید . این صداقت را در درون خود حس کنید . مهمترین چیز برای بازیگر این است که صداقت خود را حس کند .

تمرین :
تمام بدن خود را به جز یک دست شل کنید . تما تنش را روی یک دست بگزارید و در چنین حالتی بنشینید و بلند شوید .


منبع : کتاب تکنیک بازیگری از استلا آدلر

آموزش تئاتر قسمت دوم

امروزه رسیدیم به بخش شیرین تئاتر بله شناخت بازیگر ها این که چند نوع بازیگر داریم و ...

 ما کلا سه نوع بازیگر داریم :
 1- حسی       2- ادراکی    3- کاراکتر 
بازیگران حسی بازیگرانی هستند که از طریق حس به نقش خودشون میرسن . برای مثال: در نمایشهایی به سبک رئالیسم ما باید طبیعی باشیم . رئال در معنای اصلی یعنی واقعی و رئالیسم یعنی واقعیت . ما در تمامی اینگونه نمایشها باید واقعی جلوه کنیم بجز قتل که از چشم سوم خود استفاده میکنیم . پس این بازیگران با 100% حس بروی صحنه میروند .

بازیگران ادراکی بازیگرانی هستند که از مطالعه و تحقیق به نقش خود میرسند بطور مثال : به ما نقش یک دیوانه را میدهند ولی ما از نوع رفتار و کار روزمره اون هیچ اطلاعی نداریم برای همین ما برای دیدن چنین آدمهایی برای الگوی بازی . (نه تقلید بلکه الگو ) به یکی از مراکز توانبخشی میرویم و از رفتار آنها برای باز الگو میگیریم با استفاده از دید خود و همزاد پنداری .
 پس این گونه بازیگران با 100% مطالعه بروی صحنه میروند که این نمنه کارها در سبک اپیک که خالق این سبک آقای برتولد برشت هست استفاده میشود .

بازیگران کاراکتر این بازیگران از 50% حس و 50% ادراک استفاره میکنند و بروی صحنه میروند که این نوع بازیگران جز بهترین بازیگران میشوند ماهم تلاشمان برای این است که شما کاراکتر شوید

***

چشم سوم چیست ؟ خوب در مورد چشم سوم این چشم رو آقای کنستانتین استانیسلاوسکی که اهل روسیه هستند بیان کرد . چشم سوم برای ما یک هشدار ، یک هشدار که با این جمله بیان میشود تو یک بازیگری و این یک صحنه تئاتر . در سبک رئالیسم اگر قرار باشد در آن یک نفر توسط ما کشته شود وقتی آن لحظه شر میرسد ما باید به یاد آوریم که این یک نمایش است و ما آون شخصیت یا کاراکتر رو بطور نمایشی و فرضی به قتل میرسانیم . اما طوری جلوه میدهیم که تماشاگر احساس کند واقعا ما اونو کشتیم .

ما سه چیز در نمایش رو مهم میدونیم آن هم :
 1- ریتم    2-تمپ    3-مونوتم

 این سه اصل معمولا در نمایش برای بازیگر اتفاق میافتد که گزینه اول هم در بیان هست و هم در کلام که توضیح میدم .
1- ریتم برای کلام اینگونه توصیف میشود که وقتی ما کلمات رو سریع بیان کنیم و شنوده یا مخاطب متوجه گفتار ما نشود میگوییم ریتم کلامی تند شده و بلعکس .
در حرکت وقتی بطور مثال : تند راه بریم و حرکت دست تند بشه و .... اصطلاحا میگن ریتمت تند شده و بلعکس . هرچیزی نورمالش خوبه .
 
2- تمپ بر دو نوع تمپ تند و تمپ کند . معنای حقیقی تمپ یعنی هیجانات درونی هر انسان .
 مثال واضحش اینه که ما یک جمله رو واسه کی با آب و تاپ تعریف کنیم . وبلعکس یک جمله رو معمولی و بی حال گفتن رو میگن تمپ کند .
 
3- منوتم ، هم برای کلام و هم برای حرکت روی صحنه است . ما اگر روی صحنه تمامی جملات رو به یک شکل بیان کنیم مثل کتاب خواندن میشود و این خیلی خسته کننده است که به این ضعف میگن مونوتوم . ما باید کلام خود را مانند یک موج سینوسی در نظر بگیریم یعنی اوج و فرود در کلام باید زیاد باشد . که این امر نیاز به شناخت دقیق نمایش دارد و درست تکیه و تاکید گذاشتن روی جملات است .
در حرکت هم این موضوع مونوتوم وجود دارد برای مثال : وقتی میخوام در نمایش من رو بگم با دو دست بگم من . وبعد با دو دست بگم شما . یا دستمو بعد بگیرم روبه آسمون بگم خدایا . پس در نمایشها ما با ید فیگور زیبایی داشته باشیم و دائم فیگور زیبایی برای بازیمان خلق کنیم . برای مثال اگر بخواهند از شما 20 تا عکس بگیرند باید هر بار یک فیگور بگیرید . 

---

منبع : تئاتر = زندگی 

آموزش تئاتر قسمت اول

سلام به همه دوستان ! از این به بعد در وبلاگ مبحث آموزش رو بیشتر مدنظر قرار می دهیم تا کسانی که علاقمند به این هنر هستند بیان و با اون آشنا بشن. پس تئاتریهای عزیز با همت هم و برای همه ،همه باهم پیش به سوی آموزش .

این جمله فراموش نشه این شعار هر تئاتریه : (( ما برای مردمیم نه مردم برای ما ))

---

 هنر چیست ؟ ساخت یک اثر را هنر میگویند . که ذاتی است و در وجود هر کسی قرار دارد که خود شخص باید آنرا پیدا کند .

ما در جهان 7 هنر داریم :
1- رقص 2- موسیقی 3- نقاشی 4- شعر 5- مجسمه سازی 6- تئاتر 7- سینما
که تئاتر از این 6 هنر به نفع خود استفاده می کند و به همین دلیل به آن هنر ترکیبی میگویند .

هنرمند کیست ؟کسی است که 1- مسئولیت پذیر باشد 2- وقت شناس باشد

ابزار کار بازیگر چیست ؟ابزرار کار بازیگر خود بازیگر میباشد که این ابزار شامل :
1- بدن 2- بیان 3- میمیک صورت
           بدن : برای نشان دادن حالات اون شخصیت نمایش که بهترین بدن را بازیگران هنر میم دارن .
           بیان : برای رساندن مطالب به مخاطب که بهترین بیان و صدا را خوانندگان اُپرا دارن .
           میمیک صورت : منظور از میمیک صورت نشان دادن اون حالات درونی انسان . مثال : عصبانیت رو با اخم نشان میدهیم پس عصبانیت میشود حالت و اخم میشود میمیک صورت .

تمرین

بدن :یک سوژه انتخاب کنید و آن را با پانتومیم برای یک شخص اجرا کنید اگر شخص داستان را تعریف کرد بدانید توانایی شما در این بخش خوب پیش رفته اما این بدین معنا نیست که دیگر بازگری حرفه ای شدید .
بیان :برای خود جلوی آیینه موارد زیر را از فاصله چند قدمی مطلبی را به کسی بگویید . بعد همین مطلب را از فاصله 100 پایی و بعد 200 پایی به یک نفر بگویید اگر فرد در هر سه حالت مطلب را شندیده باشد کار شما موفقیت آمیز بوده . و هر روز یک روزنامه را با صدایی بلند بخوانید آرام و شمرده .
میمیک صورت :
برای خود جلوی آیینه میمیکهای :
عصبانیت - خندان - ناراحت - نا امید - متعجب - سوالی - تنفر - مرموز و ... را انجام بدید و بعد به یک نفر این حالات صورت را نشان دهید و از او پرسش کنید که در کدام یک از آنها بیشتر موفق بودید . آنهایی راکه دچار ضعف شده بودید را بیشتر تمرین کنید .

 

پایان درس اول

برگرفته از : باشگاه طراحان ایران

تئاتر در خدمت بشریت

امروز اگر معمار روح كودكانمان باشيم

فردايشان

را ضمانت كرده ايم

سالی که نکوست از بهارش پیداست

سالی که نکوست از بهارش پیداست ...

مجالی برای تئاتر در خدمت بشریت

به گزارش انجمن هنرهای نمایشی ، از سال 1961 و به پیشنهاد انستیتو بین المللی تئاتر (ITI)، سالانه روز جهانی تئاتر در تاریخ 27 مارس جشن گرفته می شود. پیام سالانه این روز هر سال توسط یکی از صاحب نظران و هنرمندان عرصه تئاتر نگاشته می شود و به تاثیر و تقابل تئاتر در عرصه بین المللی اختصاص دارد. بزرگانی چون ادوارد آلبی، آگوستو بوال، جین کوکتو، آرتور میلر، پابلو نرودا و ... در سال های گذشته پیام روز جهانی تئاتر را نوشته اند.

بنابر گزارش انجمن هنرهای نمایشی ، پیام روز جهانی تئاتر در سال 2011 توسط جسیکا کاوا، نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر نوشته شده است. شهرت وی در عرصه بین المللی نه به دلیل داشتن مدرک دکترا در رشته تئاتر و انجام پژوهش های بسیار در این زمینه، بلکه به دلیل فعالیت های بشر دوستانه او است.

کاوا تاکنون جوایز بسیاری را به دلیل استفاده از تئاتر و رسانه در حل تعارضات منطقه ای و ارتقای سطح سلامت دریافت کرده است.

در حال حاضر جسیکا کاوا استاد دانشگاه مکدر در کشور اوگاندا است. وی دکترای خود را در رشته تاریخ تئاتر در سال 2001 از دانشگاه مریلند امریکا دریافت کرد.

متن پیام وی به مناسبت روز جهانی تئاتر به شرح زیر است:

مجالی برای تئاتر در خدمت بشریت

جسیکا ای کاوا از کشور اوگاندا

 گردهمایی امروز بازتابی حقیقی از قدرت بالقوه و بی پایان تئاتر در راه بسیج کردن جوامع بشری و از میان برداشتن فاصله هاست.

تاکنون تصور کرده اید که تئاتر تا چه اندازه می تواند ابزاری قدرتمند برای صلح و آشتی باشد؟ در موقعیتی که ملت های جهان مبالغ هنگفتی پول برای ماموریت های صلح طلبانه در سرزمین های درگیر چنگ صرف می کنند٬ به تئاتر به عنوان راه حلی دیگر و جایگزینی مناسب در راه حل و مدیریت مناقشات توجه چندانی نمی شود. ساکنان این کره خاکی چگونه می توانند به صلح جهانی دست یابند ؟حال آن که ابزار برقراری صلح از سوی قدرت های سلطه جو طرح می شود!

 تئاتر با ظرافتی هر چه تمام تر روح انسان دربند ترس و بدگمانی را در بر می گیرد و در این راه٬ از انسان تصویر دیگری می سازد و برای جامعه و همچنین جوامع بشری پنجره ای باز می کند به روی افق ها و انتخاب های تازه. تئاتر می تواند به وقایع روزمره معنا دهد و آینده نا مطمئن پیش رو را محکم سازد. تئاتر می تواند صریح و ساده در معادلات دنیای امروز جای گیرد و به خاطر این طبیعت دربرگیرنده قادر است تجربه ای ارائه دهد که در آن کج فهمی های گذشته تغییر یافته باشند.

 علاوه بر همه این ها٬ تئاتر وسیله ای است برای تبلیغ و پیشبرد ارزش های جمعی که همه ما به آنها اعتقاد داریم و اگر روزی مورد تعرض واقع شود داوطلبانه به دفاع از آن برمی خیزیم.

در این زمان پر مخاطره برای صلح٬ برای اینکه به پیشواز آینده ای مملو از آشتی برویم باید مسیر را با ابزار های صلح آمیزی آغاز کنیم که در پی درک متقابل و احترام باشند و تلاش های تک تک افراد  در این راه را ارج نهند و تئاتر همان زبان بین المللی است که به وسیله آن می توانیم پیام صلح و آشتی را گسترش دهیم.

 تئاتر می تواند با درگیر کردن افراد بسیار باعث گردد انسان ها عقاید گذشته خود را بشکنند و به این ترتیب به هر فرد این فرصت را بدهد تا دیگر بار متولد شود و این بار زندگی اش را بر پایه شناخت و واقعیات دوباره بنا سازد. برای بالندگی تئاتر٬ در میان سایر فرم های هنری٬ باید قدمی محکم برای شرکت دادن تئاتر در زندگی روزمره و همچنین مباحث مناقشات و صلح برداریم.

در راه تغییر و اصلاح  جوامع٬ تئاتر درمیان ملت های جنگ زده و درگیر فقر و بیماری مفرط همیشه وجود داشته، مواردی که تئاتر توانسته  جوامع را با گسترش آگاهی در راه کمک به بازماندگان جنگ بسیج کند بسیار بوده، در این راستا بنیاد هایی فرهنگی همچون "انستیتو بین المللی تئاتر" با هدف " مستحکم کردن صلح و آشتی در میان مردم" در حال فعالیت هستند.

 بنابراین در شرایط کنونی به نظر بی مورد است اگر که با وجود آگاهی از توانایی تئاتر ساکت بمانیم و اجازه دهیم سلاح ها و بمب ها نقش صلح آفرینی در دنیای ما را ایفا کنند. به راستی چکونه افزایش ابزار از خود بیگانگی می تواند به برقراری صلح و آشتی منجر شود؟. 

از شما می خواهم در این روز جهانی تئاتر به این چشم انداز بیشتر فکر کنید و تئاتر را  در راه استفاده به عنوان وسیله ای جهانی برای گفتگو و تغییر و تحول اجتماعی به کار برید. در حالی که سازمان ملل منابع مالی هنگفتی را برای ایجاد صلح بر کره زمین صرف می کند٬ تئاتر راه حلی بی واسطه ٬ انسانی٬ کم هزینه و به مراتب تاثیرگذار تر ارائه می کند.

شاید تئاتر تنها راه حل برای ایجاد صلح نباشد اما بی شک باید به عنوان ابزاری موثر در برنامه های برقراری صلح به کار گرفته شود."

همچنین هر ساله در تاریخ 27 مارس در نقاط مختلف جهان روز جهانی تئاتر با پیام سالانه از سوی انستیتو بین المللی تئاتر (ITI) جشن گرفته می شود.

مصاحبه با آرش میر احمدی بازیگر و کارگردان تئاتر و تلویزیون

سلام . عید باستانی نوروز رو به همه تبریک می گم . می خوام براتون عیدی بدم . مصاحبه با آرش میراحمدی . همان طور که قول داده بودیم . ممدرله آدم خوش قولیه !!! ( چه اعتماد بنفسی ) . این شما و این هم از مصاحبه . این مصاحبه بصورت پرسش و پاسخ اینترنتی صورت گرفته است .

---

* آقای میر احمدی ؛ نسل سومی و نسل چهارمی ها شما را آنطور که باید بشناسند نمی شناسند و این از کم کاری ما اهالی رسانه است . از خودتان بگویید .
آرش میراحمدی . متولد 1350 . فارغ‌التحصیل کارشناسی نمایش از دانشکده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران؛
سال 1368 وارد دانشکاه شدم . دیپلمم را دبیرستان مطهری. هیچکدام از خانواده راضی نبودند و مشوقم حسین اسکندری بودند

* اوضاع آن زمان ( قبل از ساک بستن ) تیاتر (تئاتر) فراشبند ، (اصلا تئاتری وجود داشت ) از هم بازیانتان بگویید و اگر خاطره ای از آن زمانها بیاد دارید برای ما تعریف کنید .
با مسئولیت آقای اسکندری تئاتر طرفدار زیادی داشت . ما هر روز به شوق تمرین تئاتر زندگی میکردیم ما هر سال در جشنواره استانی تئاتر دانش آموزی شرکت می کردیم
هم دوره ای های من تا جایی که یادم می آید علی وطن دوست . مختار مرادی . محمود نشاط آور و .....

* آن زمان که ساکتان را بستید و عازم تهران شدید ؛ چه احساسی داشتید ؟ برایتان دوری از خانواده سخت نبود ؟
حس عجیبی داشتم . هم خوشحال بودم که دارم به هدفم نزدیک میشم هم ناراحت دوری از خانواده بودم بهرحال این راهی بود که بایستی میرفتم

*از دوستان آن زمانتان بگویید . و آیا هنوز با آنها ارتباط دارید ؟
آره . با دوستانی که در تهران ساکنن ارتباط دارم . علی وطن دوست . مختار مرادی . محمود عالیشوندی

*از تجارب زندگی در تهران بگویید و اینکه محیط تهران چه تاثیر اتی بر روحیات و تفکرات شما داشته است ؟
زندگی با هدف در غربت خیلی خوبه باعث میشه انسان رشد کنه . مثل این میمونه که آدم خودش رو از دور نگاه میکنه

* اولین باری که تصویر شما بعنوان بازیگر در جعبه جادویی ( تلویزیون) نشان داده شد ، به کدام سریال باز می گردد .
جنگ نوروزی 72 که متشکل از آیتم های طنز بود . و به کارگردانی آقای داریوش کاردان. برام جالب بود اصلا نمیتونم وصف کنم .

* در گذشته بیشتر کارهای طنز بازی می کردید ، این فاصله گرفتن شما از آثار طنز دلیل خاصی دارد ؟
نه دلیل خاصی نداره چند سالی که چون کارگردانی می کنم از دنیای بازیگری کمی فاصله گرفتم اما همین امسال شبکه 3 ساعت 8 شب از من در ایام نوروز یک کار طنز پخش میکنه به اسم خنده بازار


* چطور شد که کارگردان شدید .
مثل همه کارها بالاخره یک شروعی داره.  2سال پیش آقای تهیه کننده با من تماس گرفت و با هم همکاری کردیم . اولین کار من به نام باران در آینه که قرار است امسال پخش داشته باشد .

* نمی خواهید خودتان بازی کنید ؟ برای بازیگری اخیراً پیشنهاد جدیدی نداشته اید ؟
چرا. دوست دارم.
بازیگری جزئی از زندگی من است . فعلا در مورد یک کار صحبت شده اگر من نخواهم فیلم جدیدم رو شروع کنم حتما با اون پروژه همکاری میکنم

* چندی پیش فیلمی از شما از رسانه ملی پخش شد با نام همدم ، که بازتاب های فراوانی در رسانه ها داشت . از آن فیلم برایمان بگویید .
این فیلم به سفارش گروه فیلم دفاع مقدس سیما فیلم ساخته شد. 15 روز فیلم برداریش به طول انجامید و داستان فیلم بر گرفته از یک داستان واقعی است .

* و الان فیلم پناه را در دست ساخت داری ! الان در چه مرحله ای هستید ؟
آماده و در نوبت پخش

* در این چند ساله ، دو اثر شما بگونه ای سفارشی و مناسبتی هستند ، کار کردن در این سبک را دوست دارید ، یا اینکه دلیل دیگری دارد . ( برای مثال همدم با مضمون دینی و مناسبتی پناه یک فیلم سفارشی)
نه . دوست ندارم پیشنهاد شد منم ساختم .ولی امسال میخوام یک کار کمدی بسازم

* تا امروز چند نفر را با پارتی و رابطه ، بازیگر کرده اید ؟ و اصولا رابطه شما با بند پ چگونه است ؟
همانطور که خودم بدون پارتی وارد این شغل شدم اصلا به این جریانات اعتقاد ندارم. بازیگری که استعداد و توانایی و شعور بازیگری داشته باشد خودش راهشو پیدا میکند. این رمزه ماندگاری در این رشته است.

* اگر از همشهریان شما به شما مراجعه کنند و بگویند که ما استعداد هنری داریم و می خواهم فلان رشته را برگزینم ، چقدر حمایتش می کنید تا او موفق شود ؟
صد درصد تا جایی که به من مربوط بشه و در توان من باشه حمایتش میکنم.

* در یک سایت تئاتر ، دوستی نوشته بود دلیل عدم ارائه آثار فاخر در تئاتر ؛ غم نان بازیگران و عوامل آن می باشد و دلیل دیگر آن عدم آموزش صحیح و اصولی بازیگران می باشد . شما به عنوان یک هنرمند باسابقه چه پیشنهادی برای بیرون آمدن از این رکود دارید .
من اصلا اعتقادی به این ندارم که غم نان باعث به وجود نیامدن آثار فاخر باشد. اندیشه ی فاخر. روح سالم و شعور است که آثار غنی میسازد.

* تئاتر را بیشتر دوست دارید یا جعبه جادویی را ؟
مسلما تاتر.

* با مرجان صفا بخش چگونه آشنا شدید ؟ و کی و کجا احساستان را با ایشان در میان گذاشتید ؟ و اینکه آیا خانواده تان در این انتخاب و ازدواج نقش داشتند ؟ درباره زندگیتان بگویید .
در کرمان و با موافقت پدر و برادرانم . الهی شکر راضی هستم . دو فرزند دارم به نام های کارمانیا و آرشام.

* آخرین بار کی به فراشبند اومدید ؟
نوروز 1389 و خیلی خوش گذشت .

* سال نو نزدیک است ، بهترین خاطره تان از عید نوروز + سیزده بدر + سفره هفت سین
بهترین خاطره من به بودن نوروز و سیزده بدر در فراشبند است.

* لحظه تحویل سال 1390 کجا هستید ؟
کرمان.

* چه پیشنهادی برای دوستان نوجوان و جوان هنرمندتان در فراشبند دارید ؟
مطالعه. مشورت و پشتکار

* چه پیشنهادی به انجمن هنرهای نمایشی فراشبند دارید ؟
آرزوی موفقیت  میکنم و دو تا پیشنهاد دارم . جشنواره یا مسابقه نمایش کوتاه پنج دقیقه ای به راه بیاندازید و نمایشنامه نویسی کوتاه.


* و هرچه می خواهد دلتنگ بگو ...
خوشحالم که وقت گذاشتید و براتون مهم بود که باهام مصاحبه کنید. من دستبوس تمام همشهریانم هستم که با تشویق هایشون قدم های منو استوار تر کردند.

امیدوارم سال خوبی داشته باشید. و امیدوارم امسال شرایطی به وجود بیاد که بتوانم در فراشبند با بازیگران فراشبندی یک فیلم خوب بسازم . ممنونم از شما به خاطر وبلاگ خوبت و حسین . سمیرا . عباس که با پیغام هاشون منو به خودم امیدوار کردن .
من عاشق شهرمم .

سپاس ویژه از : آرش میراحمدی ، مرجان صفابخش ، مهدی خنجری ، میثم طاهری ،عباس ، حسین و سمیرا
 

نوروز مبارک

لحظات از آن توست؛ آبي، سبز، سرخ، سياه، سفيد

رنگهايي را که بايسته است بر آنها بزن

روزهايت رنگارنگ

سال نو مبارک . . .

به مناسبت فرارسیدن ایام نوروز رئیس مرکز هنرهای نمایشی به خانواده تئاتر کشور تبریک گفت

حسین مسافرآستانه رئیس مرکزهنرهای نمایشی فرارسیدن نوروز باستانی، جشن دوستی ها، همدلی ها، نوشدن ها و پیوندها را به خانواده تئاتر تبریک گفت و عنوان کرد: سال نو، همواره، عشق به آینده را در من و در ما زنده زنده می کند ، پس سال نو با امید به نوشدن بر همگان مبارک.
به گزارش روابط عمومی مرکزهنرهای نمایشی در یادداشت حسین مسافر آستانه رئیس مرکز هنرهای نمایشی آمده است: خاطره سال نو با یاد کودکی، یاد بازی های کودکانه در نقش آدم بزرگا ... چه حس عجیبیه این سال نو، که حس کودکی را، امید به بهروزی را، و عشق به آینده را درمن زنده می کند.پس مبارک است. سال نو با امید به نوشدن بر همه مبارک.

بر پایه این خبر روابط عمومی مرکز هنرها ی نمایشی نیز، ضمن قدردانی و سپاس از اصحاب رسانه به پاس همکاری و تعامل خوب و تاثیرگذارشان درجهت اطلاع رسانی، فرهنگ سازی و حمایت از تئاتر و کمک به رشد، پویایی، شکوفایی و اعتلای آن فرارسیدن سال نو را به پیشگاه همه فعالان رسانه بویژه، خبرنگاران حوزه تئاتر تبریک گفت و افزود: آغاز شکفتن و روئيدن ، آغاز سال نو ، آغازخانه تکاني دل و غبار از رنگ و رياي چهره ها زدودن برهمه عزيزان مبارک باد.

دانلود 2 کلیپ از جنگ 89 و خبرهایی از مصاحبه با آرش میراحمدی

دانلود 2 کلیپ از نمایش جنگ 89 ، هدیه ای به تمامی دوستان    

فایل یک : دانلود کنید ( فرمت 3gp )  

فایل دو : دانلود کنید  ( فرمت 3gp )  

---

سپاس از تمامی دوست دارن هنر ، هنردوستان عزیز ، سوال های شما از آرش میر احمدی به دست ما رسید . بزودی متن کامل مصاحبه به همراه تصاویر جدید از آرش میراحمدی را برایتان به ارمغان می آوریم . در این مصاحبه آرش میراحمدی در مورد چگونگی ورودش به دنیای هنر ، عکس العمل خانواده ، مشوقانش ، مشکلات هنرمندان شهرستانی ساکن تهران ، از زندگی شخصی  ، دغدغه هایش ، خاطراتش از عید نوروز ، فراشبند و چگونگی ازدواجش و درباره فیلم های در دست ساختش صحبت می کند .

سوال از شما پاسخ از آرش میراحمدی

سلام دوستان 

از مدت ها قبل وبلاگ رسمی انجمن هنرهای نمایشی فراشبند ، در تلاش بوده است که مصاحبه مفصلی با آقای آرش میراحمدی کارگردان و بازیگر سینما و تلویزیون را انجام دهد . اینک پس از رایزنی ها همسر آقای میراحمدی به ما اطلاع داده اند که آقای میراحمدی مایل به مصاحبه است  . 

پس ما هم این فرصت و غنیمت می شماریم . بزودی مصاحبه انجام خواهد شد . اگه دوست داشته باشید شما هم می تونید سوالاتتون مطرح کنید تا ما از آقای میراحمدی بپرسیم . 

پس منتظر سوالات شما هستیم . ممدرله متعهد می شود که سوالات شما رو بدون هیچ کم و کاستی از آقای میراحمدی بپرسه . 

معرفی چند رشته

رشته بازیگری تئاتر :

بازیگر تئاتر کسی است که با استفاده از استعداد خلاقیت شخصی و آموزشهای مدون از عهده حس گیری تمرکز-پانتومیم با بیانی قوی در قالب شخصیتی دیگر فرو رفته و به ایفای نقش بپردازد.

رشته طراحی صحنه :

طراح صحنه کسی است که بتواند از عهده شناخت هنر طراحی صحنه – شناخت میانی هنرهای تجسمی برآمده –توانایی ترسیم –ترسیمات فنی و هندسی و دیگر مهارتهای متناسب با رشته را داشته باشد.

عروسک ساز نمایشی :

عروسک ساز نمایشی کسی است که از عهده شناخت انواع عروسک نمایشی برآمده و توانایی طراحی و ترسیم الگوی عروسک , ساخت اسکلت بدن جانداران و برش لباس عروسک و دوخت پوشش , پشت و رو کردن لباس و اتصال سر عروسک به بدن آن برآمده و همچنین بتواند عروسک های سایه را بسازد .

کارگردانی تئاتر :

کارگردان کسی است که مجموع عوامل و عناصر مورد نیاز در یک نمایش را بکار گیرد و با ایجاد هماهنگی و انجام بین آنان درصدد القای موضوع نمایش بر می آید . و با استفاده از تجارب و خلاقیت خود و با بهره گیری از توان بازیگران و سایر عوامل نکات نهفته و مستمر در متن را نمایان می سازد و ایجاد حرکت , تصویر و فرم و گزینش اشکال مختلف بیانی و ایجاد شرایط و موقعیتهای ویژه صحنه ای اثر را ارائه دهد .

نمایشنامه نویس :

نمایشنا مه نویس کسی است که بتواند از عهده طراحی اولیه نمایش – دیالوگ نویسی – شخصیت پردازی و شخصیت آفرینی –تمامی تجسم صحنه برآید و با تکنیک های نمایشی آشنا باشد و بتواند از عهده نوشتن نمایشنامه بر آید .

دانلود بلیط چنگ 89

برای دانلود یا مشاهده بلیط در سایز اصلی و با کیفیت ممتاز اینجا را کلیک بنمایید 

معرفی کتاب : كارگرداني تئاتر كودك و نوجوان

كارگرداني تئاتر كودك و نوجوان

نويسنده: هلنا روزنبرگ
مترجم / مصحح: فاطمه حسيني
قطع: رحلي
نوع جلد: شوميز
ناشر: نمايش
زبان: فارسي
تعداد صفحات: 320
سال انتشار: 1388
نوبت چاپ: 1
شابك: 9642747839
ابعاد: 20.5 × 25.5 × 1.5(سانتي‌متر)
وزن: 600(گرم)
قیمت: 75,000 ريال

در مورد کتاب : 
كتاب «كارگرداني تئاتر كودك و نوجوان» به كارگرداني تئاتر براي مخاطب پنج تا پانزده سال مي‌پردازد. سعي بر آن بوده كه اطلاعات جامعي در اختيار دانشجويان رشته تئاتر كه گرايش به كارگرداني تئاتر كودك و نوجوان دارند، قرار داده شود، هم‌چنين اميد است براي مدرسان تئاتر، والدين، بازيگران و تمامي افرادي كه به نوعي به دنبال خلق و اجراي درست تئاتر كودك و نوجوان هستند نيز مفيد واقع شود.